最近，周星驰监制的动画电影《美猴王》预告发布，猴王形象遭到部分网友批评不够美型。此前，他执导的真人电影《西游降魔篇》中猴子造型也颇具争议。

确实，这两部作品中的孙悟空形象都与大家心目中“美猴王”的印象有些出入。但我们在评论时，还需充分尊重创作者的视野和勇于创新的精神。

区区一言片语，未必能代表猴王的全部魅力。我们不应将个人审美局限强加于艺术创作中。孙悟空的形象本就丰富多变，应该包容不同时代、不同风格的重新演绎。

(相关资料图)

创作者应该有探索新可能的自由空间。我们欣赏作品时，也应抱着开放、包容的心态，不要定式看待孙悟空这个经典形象。

每种新的尝试，都可能打开我们的视野，带来意想不到的灵感。相信通过持续创新和包容理解，我们能看到孙悟空这个角色更丰富的可能性。

还是以周星驰为例，当年他斥巨资拍摄了《大话西游》。周星驰在拍摄《大话西游》时，对原著进行了大胆的改编和调侃，这在当时确实存在一定的争议。但是这种创新尝试打开了人们的思路，也为后来的作品提供了更大的想象空间。

同时，《西游记》本身就具有开放性，不应该被原著主义者束缚。任何优秀的文学作品，都需要在传承中不断进行创新，这是文化传播的活力所在。

其实从现在的角度看，吴承恩当年创作《西游记》从没说过孙悟空不能谈恋爱，从没把自己写的东西当做圣旨，不容许别人改编。反倒是后来所谓的原著党自作主张，把《西游记》二创的路堵死了。

与周星驰类似，日本动漫大师鸟山明在创作《龙珠》时，也对《西游记》传统形象进行了突破和改造。这种创造性转化为《龙珠》后来的成功奠定了基础。

二次创作不能被原著拘束，而需要在继承的基础上进行超越。当代每一个作者都站在前人的肩膀上，有责任依据时代需要进行新的创造。

仅仅原封不动的复制，不仅失去文学的生机，也难以为当下的大众提供精神养分。一个杰出的原著需要各个时代的阅读和再创作，才能体现其持久的文化价值。

乌尔善的《封神第一部》上映，在一片叫好声中，也夹杂着一些刺耳的评论。遭受质疑最多的，就是姜子牙。黄渤饰演的姜子牙扮相滑稽，在影片中也是个搞笑角色。很多观众表示难以接受。他们觉得黄渤的扮相更像是土地公公，这么拍是侮辱了姜子牙。

但是，无论是小说还是真实历史里，姜子牙都算不得美男子。观众说黄渤侮辱了姜子牙，并不是真的在维护姜子牙，只是在维护他们内心的偏见。

同样遭此厄运的还有费翔饰演的商纣王，以及中俄混血儿娜然饰演的妲己。

导演乌尔善在接受采访时特别强调了，他拍纣王，就是要拍出纣王从明君到暴君黑化的过程。他拍妲己，就是讨厌《封神演义》对女性的贬低，这是政治家推卸责任的方式。但是这些观众都忽视了导演的艺术目的，仍然抱着原著的固有印象在批判。

《封神》的争议再次暴露出部分观众的创作焦虑。他们太在意原著或既有观念，难以接受导演的创新尝试。创作需要想象力，但过多的包袱会扼杀想象力。中国电影若想有更大发展，就必须解放思想，学会欣赏不同的创作。

当然，《封神》中也存在一些可改进之处。如何找到平衡点，既尊重原著又发挥创意，需要业内深入探讨。但盲目批判导演的创作勇气，并非建设性作法。现在中国电影数量爆棚，但优秀作品依旧稀缺，想象力不足是关键症结。我们需要更开放包容的环境，来培养电影人的创新精神。

乌尔善导演的电影《封神》上映，获得了不少评价。有部分观众对其中一些改编表示不适应。

确实，《封神》对原著做了大幅度的改编和创新，这难免会引发部分观众的突兀感。但我们在评论时，也需要尊重艺术创作的主体性与开放性。

从乌尔善４年的筹备过程看，他对商周历史进行了大量考证，深刻理解原著的时代背景。但电影作为另一种艺术形式，创作者在保留原著精神的同时，也需要考虑当代观众的审美和共鸣点。

所以有些改编也许出于对原著的新诠释，而非对原文的漠视。我们不应将自己的期待强加于艺术创作中，而需要用开放的心态去理解每部作品可能的内在视角。

创作来自勇气，同样欣赏也需要宽容的胸襟。也许我们未必都喜欢《封神》的某些改编，但它代表了电影人探索古典题材的一种尝试。让我们用包容和理解的态度，去发现其中或许蕴含的更深刻的思考。

既然要让当代的观众相信这个故事，那么必须进行三个重大的改编。

第一个改编是对封神榜的设定。原版小说中封神榜是个死亡名单，人世间要发生一场浩劫，现在观众很难接受这个设定。改编后的封神榜成为了一面照妖镜，可以判断善恶，唯有天下共主才能调动它，现代的观众很容易理解这个设定了。

第二个改编是对主角的转换。原版小说是章回体小说，拿姜子牙做主角是合适的。现在乌尔善要改编成三部曲史诗，主角必须有成长性。而姜子牙一出场已经是一个智者，不适合当主角，他就选择姬发为主角。第一部讲述姬发觉醒，第二部讲述姬发面对闻仲讨伐保卫西岐，第三部才是武王伐纣封神。这是一个史诗电影常用的三段式结构，并非《指环王》独创。

第三个改编是人物情感关系。原版小说中，姬发一直都在，但存在感很低，直到牧野之战才和主角碰面，但是改编成剧本后要给他增加情感线。那一方面就要削弱姜子牙、杨戬、哪吒这些传统主角的戏份，以免造成失焦。另一方面要削弱纣王和妲己的戏份，以免喧宾夺主。还要增加姬发和纣王之间的情感戏。姬发一开始把纣王当成父亲和偶像，后来见证了纣王和亲儿子殷郊关系的破裂，然后开始觉醒，并且成长为一名反叛者。

完成这三个改编后，乌尔善还要将它们化为无形，拍出一个雅俗共赏的易读版本，这就是影片最后呈现的效果。也就是说乌尔善在创作时经历了从简单到复杂再回归简单的过程。但很多人却不买账，觉得导演偷懒，直接抄袭好莱坞史诗电影。乌尔善面对这样无端指责，恐怕也是无奈和唏嘘吧。

所以，乌尔善对《封神榜》的改编是出于让观众更易理解和接受的考虑，进行了设定、主线和人物关系的大幅调整。这符合当代史诗电影的叙事结构，不能简单地等同于抄袭。改编一个经典需要勇气和智慧，需要在传承原著精神的同时，进行必要的细节改变以迎合新时代观众。乌尔善作为导演，面对质疑需要保持开放和理性的态度，因为成功的改编需要时间证明其价值。

过去我们抱怨好莱坞打压，港片欺负内地演员，现在这些乱象还在桎梏着我们。孙悟空和姜子牙不应该只有一个模样，《西游记》和《封神榜》不应该永远只讲一个版本的故事。电影本身更不应该被贴上那些莫须有的标签，成为社会议题的陪酒女郎，召之即来，挥之即去。

电影应该回归电影本身。它是造梦的艺术。这个梦可以是春梦，也可以是噩梦；它可以动人，可以荒诞，可以经典，也可以烂得像一坨狗屎。但它首先，甚至自始至终，都应该只是电影。

周星驰也好，乌尔善也罢，《西游记》也好，《封神》也罢，在很多讨论里，他们已经不再被局限在艺术之中。它们已经不再是电影，成为了某些群体宣泄情绪和表达主张的工具。这是极其危险的信号，我们要万分警惕。

同样值得警惕的是电影评分的失真。许多佳片在上映前就遭遇刷低分的围攻。观众的艺术评判能力在不断下滑，非理性的“打分行为”严重扭曲了电影本身应有的价值。

面对这些乱象，我们必须保持理性和开放。电影创作需要更大的包容和支持，不能一味苛责；观众也需要学会欣赏差异，接受多样的艺术形式，而不是盲目批判。只有电影回归本质，才能释放创作活力，实现中国电影的新生。

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